中国乐器网讯 2010年广东“亚洲音乐节”除了汇聚顶尖音乐家之外，还有数位卓有成就的音乐“操盘手”带着他们的乐团莅临羊城。其中，身兼中国爱乐乐团、广州交响乐团和上海交响乐团音乐总监的余隆，台湾朱宗庆打击乐团艺术总监的朱宗庆，以及广东星海演艺集团总裁兼广州交响乐团团长的余其铿，是最有代表性的三位。日前，他们接受羊城晚报记者采访，就高雅音乐的普及、推广讲述了自己的体会。
当“打手”有助于提高管理能力
很巧，余隆、朱宗庆和余其铿三人都是学打击乐出身，用余隆的话说，是三位“打手”。他们一合计，发现目前国内各大院团里担任团长或艺术总监的人，有很多都是从打击乐手成长起来的，这个现象十分有趣。
三人都说，当年大家的想法似乎是别的乐器学不好、所以才去学打击乐，有点不务正业的感觉。但实际上，打击乐的学习真的似乎为管理乐团打下了某种基础。朱宗庆说，“玩打击乐器的人通常对节奏特别敏感。他在做行政事务的时候，有办法把很多的想法、很多的点子，借助你的专业、经验、训练，结合成一个有秩序的再现。第二，打击乐的乐器来源特别多，周遭的东西都可以当打击乐器。所以学的人创意丰富，包容性特别强，特别喜欢交朋友，可以把很多人聚在一起做事。”
但是现在音乐管理人才的匮乏也是两岸音乐界共同面对的问题。余其铿说，我们很缺既懂得艺术、又懂得行政管理和经营的优秀人才。不论是在艺术行政管理、艺术经纪、还是艺术市场推广营销领域，都有很大空间，但人才是第一要素！
盖厅建团不能取代培养观众
高雅音乐在西方已经根深叶茂，但在大陆和台湾地区的还需要普及。朱宗庆乐团在台湾每年有一百五六十场演出，而且开办了三十多个培训学校。朱先生在这方面很有经验：“一方面，孩子们可以通过学习打击乐培养团队意识、学会自律，另一方面人们通过打击乐还能够释放自我、纾解矛盾。这些学员和他们的家人一起，又构成了乐团每年演出的基本观众。”
余隆特别指出，如果盖完音乐厅只留下个空房子，或者办交响乐团只注重几场演出，并不管如何培养观众。这怎么能怪古典音乐市场小？“我一直强调一点，市场需要引导而不是迎合。普及应该是在深入浅出、耳熟能详的作品以外，还要引导他们看到更多音乐世界。我觉得，高雅艺术是个理性文化，理性文化对于今后社会的发展，对文化、艺术的培养和引导，都是有好处的。”
朱宗庆则以自己前两天这场演出的亲身感受表达了一种尊重。他说，打击乐的曲目相对比较专业，但广州的观众既保持了从头到尾的热烈互动，又注意了某个组曲的乐段之间不该鼓掌的地方就不出声，非常懂行！“是我们最热爱的观众！”
音乐会海报别只贴在音乐厅
谈到今后高雅音乐的发展，三位都表示还有很长的路要走。余隆说，我们现在总提文化产业发展，但实际上还有很多发展产业必备的基础环节不匹配。“很简单，到了国外，像维也纳等城市，音乐会的海报在各个街角都能看到，但我们就完全没有，音乐会的海报只能在音乐厅看到，作用有多大？除了网上发布，其实在实际生活中、人们的视野之内也很需要信息。如果一味依赖有偿广告而没有外来支持，那就是谁有钱谁就能宣传，全都变成娱乐业的天下了！”
余其铿也说，政府盖起了大剧院、博物馆、图书馆这些公益性的文化设施，然后对于产品提供和产品宣传还一时没有到位。文化产业里面像动漫、电影、娱乐业、流行歌曲等，都可以充分利用市场手段，但如果要让高雅艺术进一步繁荣、提升社会的文化品位，还需要政府扶持。
在中国，为什么一定要推动产生于西洋的交响乐的发展？余隆说：“中国在世界上要有话语权，就必须在文化上足以与世界沟通。而如果我们只拿中国一部分自己的民族艺术做话语权的话，就不能进入世界的主流文化。我们只有与世界同步，用现代的语汇和方式，我们才和世界在同一个起跑线上。”
