乐器网讯 “女娲娘娘补了天，剩下块石头是华山……”上周六晚，歌手谭维维在《中国之星》节目中，一首摇滚与华阴老腔融合的新歌，让观众和现场音乐大咖们震撼，大家惊叹且好奇，东方正儿八经的摇滚乐——华阴老腔到底是啥?
华阴老腔，是以华阴当地民间说书艺术为基础发展形成的一种皮影戏曲剧种。西汉时，华阴泉店村(现名双泉村)是个军事粮仓所在地，漕运直通都城长安。带头船工为了统一大家的动作，一边喊着船工号子，一边用木块敲击船帮，形成了老腔雏形。唐宋是完善期，老腔的说唱开始以皮影为载体，形成独立的剧种。明清到民国是繁荣鼎盛期，老腔大量走进民俗节庆，乐器和唱腔更成熟。文/图 摘自《 人民日报·海外版》
华阴老腔到底是啥
华阴老腔长期传承于双泉村，其演唱和剧本一般只由张氏家传，很少外流，形成传承上的封闭性。1928年以后，曾流传于华阴市区的吕家城村、南寨村等地，南寨村至今还有艺人传承。
5个人就可以撑起一台华阴老腔，除了主唱和签手，还有坐档、打后台和拉板胡。老腔的伴奏音乐不用唢呐，独设檀板的拍板节奏，5人一边操持着皮影，一边吼着、奏着。坐档是根据剧情，提前安排好皮影人物道具，随时供签手使用，并帮签手排兵对打、拍惊木;打后台主奏马锣、梆子和碗碗，在人物上场、行兵、升帐时呐喊助威;板胡是唱腔伴奏和音乐演奏的主要乐器，拉板胡还担负着小铙坡、喇叭的演奏以及助威呐喊的帮腔。
老腔、秦腔，有啥区别?
与秦腔这一堪称“中国戏剧之源”的剧种相比，华阴老腔从西汉诞生，到与皮影结合，多年来始终局限于家族戏的范畴。因与皮影互为载体，长久以来，建制也只限于五人，这与秦腔已大有不同。
5人中，每人都要身兼多能，说戏的边弹月琴边唱，他同时还要操持堂鼓、手锣、云锣、干鼓。唱戏的主唱，其它4人帮腔，为人物上场呐喊、助威，这种形式，也与秦腔的舞台演出大有不同。
从乐器而论，早期秦腔以“筝”为主，所谓“筝，秦声也。”当年的美女罗敷就是弹着一曲秦筝，演绎了一曲《陌上桑》。如今秦筝的地位已经被板胡代替，而华阴皮影老腔的主打乐器一直为月琴。月琴是老腔的灵魂乐器，起到领班之用。老腔用到的月琴，市面上很少能见到，多是自制。一般月琴的弦为三根，老腔用的月琴琴弦虽也有三根，但有两根紧挨，两根使来一根用，为的是增加音量与力度。
在文字表述中，秦腔属于板腔体，老腔有板腔体的因素，但到底是什么体，还一时争论不清。板腔体讲究一板一眼，老腔则体现出了曲牌体和说唱体的特征。更特别的是，老腔每句唱腔中都有一个三拍的乐节形式结构于句末，形成程式性的乐句声腔形态，这在全国剧种绝无仅有。
挣扎与呐喊
宣泄艰辛生存体验
老腔艺术家们登台了。带着自制的月琴、板胡以及梆子等乐器，还有一条长凳。有的挽着裤腿。有的敞着怀，这与他们在村子生活时的形象没有什么两样。在台上，他们有的径直蹲下来，嘴里叼着烟袋——那是他们的日常姿态，有的席地而坐——那是劳累过后最惬意的姿势。对于他们，任何修饰或者化妆都是奢侈的，他们要展示最本真的自己。
“他大舅他二舅都是他舅，高桌子低板凳都是木头，太阳圆月亮弯都在天上，男人笑女人哭都在炕上，男人下了原，女人做了饭，男人下了种，女人生了产，娃娃一片片都在原上转……”
这就是他们的生活世界。在光阴和人的轮回中，他们坚守着生命。唱到尽兴之处，他们仰天齐声长吼，用力跺地，群情激昂。把内心尽情地宣泄出来，声音苍凉雄浑。一位老人突然站起来高举木块，和着曲调，狠狠地击打一条长凳。此种景象，被形象地描述为“众人帮腔满台吼，惊木一击泣鬼神”。
对于此场景，观众感受到的是苍凉、艰辛、压抑以及宣泄。在华阴老腔保护中心主任党安华眼中，是老腔中悲凉的苦音造就了此效果。
在老腔中，几乎没有欢快的花音，因为他们需要把生活的悲苦在顷刻间发泄出来。
这种挣扎与呐喊来自于无数代人的生存感受，而它逼近了生存的本真状态。老腔的起源地位于黄河、洛河、渭河交界地附近的双泉村。水路的便捷，让这里成为汉代京都长安粮仓的所在地。逆水拉船的征途中，他们齐声呐喊，释放力量和情绪。久而久之，便演化出老腔这种艺术形式。
老腔艺人用心灵传递出的情感，会让你的内心不由自主地受到触动。因为他们和我们的心灵是相通的，都在黄土的哺育下繁衍到今天，先辈们都历经了无数磨难。他们用老腔这种艺术保存了那种磨难下的感受。
作家陈忠实曾多次观看老腔。每次看老腔，他都会禁不住眼眶湿润。经过他的推荐，老腔参与了话剧《白鹿原》的演出。整出戏以老腔开场，又以老腔结尾。在导演林兆华的眼中，没有老腔艺人，话剧《白鹿原》就做不出史诗感。对于老腔，一个颇有代表性的评价是：“有一种质朴真挚涤荡胸怀的震撼，这种震撼让我们感动，但我们同样也看到了他们的无奈和悲凉!”
决裂与拯救
还原农民本色生活
那是一个不经意的发现。2000年的一天，正在看皮影戏的党安华，悄悄掀起白幕“亮子”想看看后面的情景。他顿时被老腔艺人所迸发的激情惊得目瞪口呆。“后面的世界真是太精彩了!单是靠看皮影戏的时候听他们演奏，是感受不到那种激情和冲击的。”学导演出身的党安华意识到，与其把皮影戏呈现给观众，不如把人性的东西呈现给观众。
自唐代始，老腔的说唱形式一直与皮影戏融合在一起。它们构成了互为载体的封闭式演出。老腔艺人们处在被包得严严实实的环境中。对于他们，观众“不见其人只闻其声”。
艺人们外出表演时，面对的常常是同样上了年纪的观众。与其说那些观众是在看皮影戏，不如说他们在打发无聊的时间。无论艺人在幕后怎样卖力说唱，年迈的观众已经很难被他们感染。
党安华决定尝试一下。他把华阴县境内3个老腔皮影班社的骨干力量集中到一起，动员他们走出白幕“亮子”，直接面向观众表演。老腔艺人习惯了幕后的说唱，如今却要走向前台面对观众，该如何表演?
因为它最大的价值就在于本色演出。党安华对他们并未提出更多要求，只是让他们把台词的内容弄清楚，把最真实的感受毫无保留地呈现出来。
“把生活搬到舞台上，我觉得是最精彩的。直接把生活还原在舞台上，而不是刻意去创造什么艺术。我对他们说，当你想发泄的时候，不管你做出什么样的动作，只要是发自内心的，都是最美的。”至今，党安华还会为当时的尝试庆幸。2001年，老腔的传承人张喜民、王振中、张新民等12位老腔艺人组建了老腔班社。自此，他们正式走上前台。
这种尝试挽救了老腔艺术。曾经，老腔皮影戏艺人们更多的是在村民有婚丧嫁娶之时演出。经过变革后的老腔，开始引发外界关注。老腔艺人面对的，不再只是和他们一样勤劳淳朴的黄土地上的百姓，还有都市中举止优雅的所谓文艺精英们。
和老腔艺人一起走过10年风雨的党安华认为，老腔之所以打动人，因为它是原生态的东西，把农民的憨厚朴实、艰辛豁达都原封不动地保留了下来。尽管和皮影戏剥离开来，但它的风格一直没有被破坏，揭示人性的东西没有改变，“它最大的魅力就是真实，不矫揉造作。”
