乐器网讯 四川卫视在2015年底开播的《诗歌之王》，究其本质，我会把这个节目归类于“音乐类”，但它始于音乐，又高于音乐，因为这档栏目除了有“歌”，还有“诗”。
我们听了多年的流行歌曲，中国的、海外的，仿佛在心底里面，总会觉得本土的音乐作品会更有共鸣，因为除了一段段流畅的旋律，还有那些直戳人心的歌词，或全曲动人，或哪怕只得几个金句，而国外的流行音乐，莫不是旋律格外吸引人、或是节奏特别走心，多数人不会因为那些一知半解的外语歌词而动心吧。华语乐坛既有林夕、姚谦、黄伟文这样以词而著名的大师，也有像方文山+周杰伦、娃娃+陶喆这样的黄金搭档，我们除了记得歌手本身，亦会记得为他们作品加分而推波助力、立下汗马功劳的词人拍档，所以，中国式流行音乐之所以被人记得，无不是因为词作部分的动人因素，再往前追溯，也就要回归到“诗歌”本体的功能性：有一定节奏和韵律，是一种文学体裁。
所以，当我们在听流行歌曲的时候，我们在听什么?应当是诗歌。一首好的诗歌配对到对的音乐，该有多重要?
印象很深的第二期节目，诗人梁芒的新填词“音乐在尖叫，烈酒对着孤独开炮，音乐在尖叫，火柴遇见一大堆炸药”，搭配周晓鸥《爱不爱我》，对比原词的直白，阳春白雪之感即刻被提升;而就在刚播出的第三期中，曾静玟一曲《一醉少年狂》以极其时髦的复古舞曲风，搭配诗人仲尼所写诗歌的古韵古香中国风，“樽未空/酒未尽/值良辰/何须虑”，即便现场舞蹈与编曲气氛有年少轻狂的味道，但因诗歌部分的文雅之气，也使得这一场年轻派对有了文化的韵味在其中;向来以年轻、新潮曲风为标签的苏醒，在演唱过诗人宇文珏填词的《逐日》之后，仍旧不失自身的性格标签，却又在这曲源自《夸父逐日》故事基础之上的作品中，流露出阳光向上的热血一面，这也是诗歌加给苏醒的形象分。
《诗歌之王》节目中，有诗歌为歌手形象点缀加分的表演，也有歌手改变标签形象、以求更能传递诗歌精髓的致敬举动。一向外放的黄龄，演绎起诗人李笠的作品，竟变得无尽内敛，然而中西元素合璧的《黄浦江边的朱丽叶》还是能流露出黄龄的沪上韵味，也唱得诗人李笠老师对初恋无尽想念。
是比赛，就一定有输赢，诗人梁芒与歌手周晓鸥合作《青春啊，青春》，在第三期以一票之差排名垫底，却丝毫不影响这首歌勾起70后一代人的青春记忆：当年纯粹的爱恋、无尽的美好，伴着那浓烈莫斯科味道的编曲，如梁芒所写，都“望着远去的火车，一路狂奔”而去了。都说青春无悔，这首《青春啊，青春》令经历过动荡青春的70后们，在诗歌文字的煽动之下，一定都唏嘘不已。
作为一档“音乐+文化”属性的节目，《诗歌之王》有比其他音乐节目更纯粹的目的，就是要观者来关注最动人的文字部分，也有比其他文化类节目更平易近人的展现形式，就是歌手声情并茂的直观演唱，两者合二为一，是以最平易近人的手段，推送了最高度凝练的文字样态。我们在轻松惬意的周六晚，有这样一段时间来看《诗歌之王》，是一种享受，更是一种学习：学习到中国式流行音乐旋律之于诗歌的作用，也学习到诗歌传递给音符与节拍的升华美感。
