中国乐器网讯 9月8日晚，来自香港中乐团的琵琶演奏家张莹做客市文化艺术中心的“星期二艺术沙龙”，举办了她在中山的首场个人音乐欣赏会，这也是该沙龙首次琵琶专场。当晚，张莹生动多变、扣人心弦的琵琶演奏，让我们深切感受着民乐“活化石”的魅力。
“说到琵琶，大家第一时间联想到的画面可能是犹抱琵琶半遮面的美人，是昭君出塞，或白居易的《琵琶行》，但其实琵琶在古典柔美之外，也可欢快热闹，有趣时尚，剑拔弩张。”当晚，张莹特意挑选数首大曲，以呈现琵琶音乐由古至今、能文能武的发展面貌。在她十指弹拨之下，琵琶既可模拟民间的锣鼓、女子的悲泣，也可再现小提琴的华丽线条，正如其言，琵琶犹如一面多棱镜，百变的琵琶令人惊叹。
别出心裁的节目安排以《霸王卸甲》呼吁世界和平
当晚的节目别出心裁，上半场以琵琶古曲为主，从民间乐曲《龙船》、到古曲《塞上曲》和《霸王卸甲》，每一首堪称民乐瑰宝。其后的曲目逐渐趋向音乐织体丰富的现代派作品，如谭盾的少年之作《忆——八幅水彩画的回忆》，香港作曲家罗永晖《千章扫》，也有琵琶独奏和钢琴伴奏的协奏曲《中国花鼓》和《花木兰》，加场环节更是再现了脍炙人口的小提琴名曲《流浪者之歌》。从文曲、武曲到文武曲，风格多样的旋律让观众大饱耳福。
对于理解琵琶乐曲的窍门，张莹认为只要静心聆听，不需特别刻意。在琵琶名曲中，《十面埋伏》传播甚广，而同样是描写楚汉之争、垓下之战的《霸王卸甲》却知之者寡。张莹估计，这或许是因为中国文化崇尚“胜者为王”。如果说《十面埋伏》以刘邦为主角，气势磅礴，《霸王卸甲》则是给失败者项羽的一曲挽歌，整首曲子将英雄末路的内心挣扎刻画得入木三分。为突出“卸”字，琵琶模拟了解下盔甲的金属声，其中“别姬”一段如泣如诉，远处四面楚歌沉闷，结尾乌江自刎决绝悲壮，富有戏剧性。
在张莹看来，此时选择《霸王卸甲》还有一层非一般的意义。“战胜者往往得意洋洋，但战败者的心酸却不为人知。”张莹称，“我之所以选择它，也是希冀和平，避免战争。”
■谈民乐新发展赞同跨界创新 但传统仍是基础
除了琵琶独奏，钢琴与琵琶的协奏曲使民乐突破了传统的单线条旋律，呈现更丰富的织体。“星期二艺术沙龙”艺术总监甘霖表示，这种形式早在上世纪三四十年代便已存在。
张莹觉得，借用现代人耳熟能详的西方音乐手法来诠释传统旋律非常不可。而在当下，民乐正走向世界，与世界各地的乐器频频合作。她所在的香港中乐团也不断在寻求艺术的跨界，如将中国乐器、多媒体和现场沙画相结合。她本人也参与过谭盾的《鬼戏》。张莹表示，她期待和各种艺术家碰撞出不同火花，但关键还是要保留传统，以此为根基，再向外发展。
至于像女子十二乐坊那样的 “新民乐”，甘霖认为它在当时推翻了民族乐器的古板形象，在传播民乐上具有一定进步，但今天再看，未必了得。“十二乐坊在日本火爆，是因为它体现了一种新事物。用民族乐器演奏现代时尚的东西没有错，但要做得更有品位，娱乐和艺术是两回事，如果有人认为市场决定如此，那是错误的，市场是我们培养的。”
张莹寄语中山琴童初学者首先需要练好手型
在香港，张莹除了在香港中乐团演奏，还任教于香港演艺学院、香港中文大学、香港浸会大学和香港教育学院等多所学校。从学琴到教琴，她对琵琶演绎又多了一层传业授道的体会。
她坦言，琵琶上手比较难，初学者首先需要练好手型。但对年龄较小的孩子来说，仅仅练习基本功是枯燥乏味的。她说，教学的过程自己也在学习。“教学过程中，你还会发现很多千变万化的问题，比如手型，每个人都有各自的问题。”在她看来，自己的学生和她当年相比，得以接触更广博的知识，掌握多种乐器，但也因此，专心练琴的时间也相对少了。
艺术沙龙当晚，张莹也与中山观众做了交流，她惊讶于有的小观众问出诸如“如何放松手臂、弹出颗粒状的音色”等专业问题，为在中山遇到琵琶知音而欣然，不惜将自己的秘诀倾囊而出。演出结束后，许多观众也深感回味无穷，希望能再一次聆听琵琶妙音，邂逅心水名曲。
