引入外部资金，复制连锁模式，扩大商业规模，身为80后，老天华第六代传人王增鑫不是没有考虑过，但都无奈否决了。
“现在还比较茫然，还没有在市场经济中找到一条特别合适的路，羡慕那些有政府扶持的老字号，可以省下精力去解决传承的困扰啊，现在所有事都要自己做，凭自己能力肯定会被历史浪潮淹没。”王增鑫说。
有200多年历史
如今却沦为小众产品
在2006年回归家族事业之前，王增鑫在金融行业、外贸单位都上过班，回归是因为拗不过内心的兴趣。作为福州乐器制作的老字号，始创于清朝的乐器行“老天华”有着超过200年的历史，百年前就在巴拿马万国乐器展拿过奖，在福州甚至东南亚一带曾经风光无限。在经历了公私合营、集体企业破产等历史大潮后，上世纪九十年代初，在农副食品厂当电工的王增鑫之父王道武凭着一身祖传手艺，茶亭祖厝重新开门营业。但是与大多数百年老字号一样，“老天华”没有想到，有朝一日自己的市场竟然成为小众市场。曾经遍布城乡的地方戏曲小剧团几乎消失殆尽，流行音乐和西洋音乐大行其道，传统民族音乐艰难“喘气”。而“老天华”乐器行主要制作的正是二胡、京胡、板胡、椰胡、梅胡等传统戏剧用乐器以及具有福州地方特色的乐器。
“比如福州传统十番乐队所用的逗管、正宫调笛子等等。我们的乐器“味道”比较传统，长期和地方一线文化工作者交流，尽量按照他们的要求来做乐器。”王增鑫说，十番音乐老艺人、国家级非物质文化遗产传承人陈英木曾经是他们家的邻居，他们也经常与福州市闽剧院一起研究乐器。
因此“老天华”的乐器在调门、调音等方面，充分考虑了福州地方语言文化的特色，另外，“传统乐器和西洋乐器不一样，传统乐器是五声音阶，传统老艺人因为演奏需要往往一个乐器要转7个调，我们做的是适合他们吹法习惯的乐器，往往现代音乐学院毕业的学生都吹不动，他们一般只能转三四个调。”王增鑫介绍。而像逗管这类乐器，不仅使用市场小，而且制作难度大，因为制作材料比较软，通常十个材料里面仅仅只能制成一个成品，目前在福州尚能制作该乐器的仅“老天华”以及当年从“老天华”出来的徒弟等有限几人。
现在“老天华”的顾客主要是福州、台湾、日本以及东南亚一带的少数存活的传统剧团和民间戏曲爱好者。难以大规模量产，手工做一把二胡就要20多道工序。“父亲纯手工制作的琴，今年卖出去将近20把。一把纯手工制作的二胡，要经过20多道工序，从选材到蒙皮，再到上漆，要半个月才能出成品，产量有限。”王增鑫告诉记者，一些专业客户青睐定制纯手工制作的乐器，即使一把二胡要价5000元也供不应求。
像一些成功复兴的“老字号”一样，引入外部资金，复制连锁模式，扩大商业规模，身为80后，老天华第六代传人王增鑫不是没有考虑过，但都无奈否决了。像乐器制作这样专业性较强的手工业，很难快速地大规模复制。首先是由于市场的逐渐消亡，手工艺人才逐渐匮乏，在福州地区，除了在家零星制作的几个老艺人，从事民乐器手工制作的企业仅有“老天华”一家。
“店里一些中低档价位的琴，其实已经部分机械化，但是在一些核心工序上，如蒙皮、调音，手工还是无法取代。”王增鑫说，“老天华”在闽侯有一个小厂房，但始终不敢量产，因为面对窄众市场不稳定的销量，一旦产品积压，一个工人每天200元的工资成本根本无法承担。而外部资金也不太青睐比较窄众的艺术类产品，“即使偶尔有投资意向，父辈也不愿意，他们有戒备心理，怕家族传承的东西被夺走，怕丧失了家族对祖业的话语权。”王增鑫说。
王增鑫说，民乐生存空间十分有限，而民乐器制作的原材料价格却不断上涨，资金的缺乏使得材料周转不及，由于家族行业的排斥性以及行业利润空间不高，吸引不到投资，难以规模化经营。“我们现在是家族作坊式经营，我根本没有时间去做销售，现在基本都是靠名气，顾客主动找上门。”这个曾经在外贸公司工作过的80后无奈地说：“我们也想引入专业管理人才，加强品牌推广，但这些都需要钱，就算一条公交车广告，对我们来说都太昂贵。”与动辄上万元的西洋乐器相比，“老天华”的民乐器售价仅为几百元到几千元，且高档产品的材料成本挤压了大部分利润空间。王增鑫说，全面改革的启动资金至少需要100万元，“老字号”现在没有这个能力。
