—记著名大管演奏家刘奇
提起刘奇，熟悉中国管乐艺术的人无一不知，无一不晓。这个具有传奇色彩的名字，享有着“中国大管第一人”、“中国大管之父”、“中国大管艺术的开拓者”等众多绰号与头衔。半个多世纪以来，刘奇以他杰出的艺术成就和对大管艺术创新性的贡献，赢得了全国音乐界乃至世界管乐界人士的景仰和认同，并受到了广大音乐爱好者的尊敬和喜爱。
刘奇于1936年出生在河南省百泉的一个音乐世家，父亲刘诚甫是河南师范艺术学院的老校长，著有中国第一本音乐词典，母亲马毅也是一位老音乐教师。刘奇自由天资聪颖、勤奋好学，酷爱音乐的他很小就开始学习钢琴和小提琴。1941年，11岁的刘奇考取了国立音乐学院幼年班，先后师从潘美、盛雪先生学习钢琴、小提琴，1950年幼年班并入新成立的中央音乐学院，刘奇从此开始学习大管，这次专业的选择，使他与这件形似爆破筒似的乐器结下了毕生的情缘。
1951年，刘奇被选中加入中国青年文工团，于当年赴德国柏林参加第三届世界青年联欢节，载誉之后，又随团在前苏联及东欧各国巡回演出达一年多之久。此期间，好学的刘奇开始广发涉猎自己的专业领域，只有一年大管吹奏经历的他，每到一个国家，就找当地的演奏家和教授上课，他逢高手就拜、见专家就学，通过自己的刻苦练习和努力钻研，大管演奏技术日新月异、突飞猛进。不久，他的老师刘光亚因工作需要而回国，自此，15岁的刘奇正式上任，成为了中国青年文工团管弦乐队的首席大管。刘奇是一个对事业痴迷的人，对大管艺术的热爱使他不惜一切代价，此次赴欧洲演出令他大开眼界，出国前只知道一本《威森堡练习曲》的他，一下子见到那么多练习曲、独奏曲、协奏曲和重奏曲的乐谱，兴奋之下，他几乎把所有的钱都买了乐谱，回国时装了满满一大箱子，谈到此，刘奇颇为得意地说道：“这是我的一笔珍贵财富，它对我后来从事的教学工作帮助很大，我教学生吹奏这些作品，每个学生都不可能在我面前打马虎眼，因为这里面的每一条练习曲，每首协奏曲、奏鸣曲我都吹过许多遍，早已记得烂熟了”。
刘奇吹大管有着一种先天的灵气，这种灵气体现在他的刻苦和聪慧两个方面，说到他的刻苦几乎无人能比，当年他在国外为了尽快学会莫扎特的大管协奏曲，整天抱着乐器，演出前在后台练，演出后回旅馆还练，就是在旅行的火车上，他也要独自找个地方练，现今世界上的大管经典作品，几乎没有刘奇未接触过的，他为此付出了大量的时间和全部的精力。说到他的聪慧更是令人钦佩，他吹大管非常善于动脑筋，一般来说，大管的最高音是小字二组的f（20世纪初为小字二组的d,后发展到小字二组的e），而刘奇通过自己的苦练和钻研，很早就能够吹到小字二组的g，并自信地表示，如果用稍硬的哨子，他完全可以吹到HighC，这对于一件低音管乐器来说是多么的不容易呀。刘奇不仅在自己的演奏中扩展了大管的音域，而且还发明了多项新颖的演奏技术，他发现我国民族管乐器唢呐能够演奏双吐音，便虚心地拜唢呐演奏家赵春亭为师学习双吐技巧。他在学习中努力开动脑筋，克服了自己生理上的先天障碍，很快就完好地掌握了双吐技巧，并进一步发展掌握了三吐技巧。后来，西方演奏家们也找到了这两项技术的演奏方法，但他们比刘奇掌握这两项技术至少晚了十年。刘奇不仅向唢呐演奏家学会了双吐、三吐技巧，还学会了另一项管乐演奏的绝活——循环换气，这项技术打破了西方管乐理论的极限，为大管演奏技术的完善及音乐表现的自如提供了更加开阔的天地。
众所周知，现今的管乐器都是单音乐器，大管也不例外，作为双簧低音乐器，自古以来它就是演奏单音的，但刘奇却在此创造出了令人不可思议的奇迹，他竟能在一件乐器上同时吹出三个音或四个音的和弦，做出这样的成绩，得益于他在大管这件乐器上的大胆改革。刘奇作为一位颇为有心的大管演奏家，很早就发现了这件乐器在构造上的缺陷，首先是音准，这个问题从大管诞生起一直延续了三百多年。大管的管身细长，但他的几个基本音孔却要设置在双手能够得着的地方，故这些音孔必须斜着打洞，而洞打得角度稍有偏差，就会产生不准的音。再有，音孔的大小、高低位置的对比都是影响音准的重要因素。刘奇发现了这些问题，也一直想对其进行改造，后来，北京管乐器厂的青年工人郝云给他带来了机会，刘奇为此反复试验，想了很多办法，重新设计了孔位的大小、角度及位置，郝云则根据刘奇提供的误差数据进行改造，经过长期的磨练和试验，他们终于改造成功了新型大管，正是用这种大管，刘奇才吹出了同时发声的和弦。为此，国家发给了他最高荣誉奖——全国科学大会奖和文化部科技奖。
