马友友与丝绸之路乐团音乐会
时 间：2016.11.16
场 馆：国家大剧院
“家”的形式有很多种，有物质层面的，有属于年幼时期的，当然还有其他……这些都构建、留存在我们的记忆中。丝绸之路项目于我以及丝绸之路乐团里的每一位艺术家来说，是一个创造性的家园，是一个我们的灵魂可以回归，去探索全新的艺术语言，邂逅朋友和陌生伙伴，在与人交往中追寻乐趣的栖息之地。许多年以来，我们加深彼此之间联系的方式之一就是给彼此家的感觉。今晚，我们诚挚邀请您与我们一起来共同体会“家”的意义。
在今晚的音乐会中，您将体会到“家”的不同含义，对于这个项目来说，我们的乐趣之一也正在于此：差异的存在让我们欢欣雀跃；我们在分享行为中培养起对探究和宽宏的渴求。在我们的“家”中，正是有这些不甚熟知的东西，为构建一个新世界提供了宝贵的机会。
今晚音乐会中演出的不少曲目，都是乐团的艺术家们多年以来特别为乐团创作或改编的。我特别荣幸地和您来分享我们一直以来所做的一切，我坚信，通过创作或改编，音乐家需要比了解并阐述传统做得更多，他是去开创一个全新的世界并成为这个新世界的代言人。
欢迎来家中做客！
——马友友
马友友大提琴演奏家
马友友的职业生涯堪称多元化，这在他与观众建立新的沟通方式，探索和提高个人艺术水平的实践中得以有力证明。他一直以独奏家的身份参与全球各大交响乐团演出，同时兼顾举办个人独奏会或者室内乐活动。至今，他已发行100余部作品专辑，获十八项格莱美奖。马友友创建了丝绸之路乐团并担任艺术总监，同时，他还担任芝加哥交响乐团尼格尼音乐学院的“贾德森和乔伊斯绿色创意顾问”。他的作品着重展示音乐在个体生活中起到的革命性作用，并为越来越多的社区观众提供机会，引导他们走进音乐的世界。马友友生于法国巴黎，父母都是中国人，后举家迁居纽约。他四岁起学习大提琴，之后进入朱丽亚音乐学院，并在1976年毕业于哈佛大学。马友友获得奖项无数，如艾弗里·费舍尔奖（1978年）、美国国家艺术奖章（2001年）和美国总统自由勋章（2010年）。2011年，他被授予美国肯尼迪中心荣誉奖。近期，他加入了国际知名的非赢利人文组织——美国阿斯本研究所。马友友曾为八位美国总统献艺，并参加美国第56届（第44任）总统奥巴马就职典礼等大型活动。
丝绸之路项目以及丝绸之路乐团
大提琴家马友友受史上丝绸之路的思想和传统的影响，遵循“艺术连通世界”的宗旨于1998年创建了非营利性艺术机构丝绸之路项目。的确，一直以来，该项目都以此为愿景，在音乐表演、艺术研习和文化创新三个方面与世界开展沟通和对话。
自2000年起，丝绸之路乐团成为该项目的核心。乐团一方面承载着全球的多元文化，另一方面还通过演出、艺术工坊和驻院等形式构建了独特的全新文化交流模式。来自世界各地的成员们具备当代社会的多种艺术职业身份，又有着不同的文化背景和习俗，他们将异域的艺术和大家早已熟知的形式融合在一起，创造出全新的音乐语言。
丝绸之路乐团的演出足迹遍布世界，迄今已录制有六张专辑。最新专辑《歌咏乡愁》是纪录片《陌生人的音乐：马友友与丝路乐团》的姐妹专辑。该纪录片由奥斯卡奖得主摩根·内维尔执导，目前在台湾各剧院上映。
丝绸之路项目向大力支持文化发展的个人、基金会、组织机构，如美国国家艺术基金会、美国国家人文基金会以及合作伙伴韩国晓星公司表示衷心的感谢！
丝绸之路乐团寄语
无论我们在何处演出——从伊斯坦布尔的公共广场到知名的美国和亚洲舞台——我们只有一个目标：将陌生和熟悉的元素编织在一起，创作出新的音乐语言。这种语言包容了我们各自的差异，并庆祝我们在彼此身上发现的快乐。您看到的丝路乐团在舞台上的大气和精湛技艺反映出我们的灵感，展示了在史上丝绸之路所衍生的思想和传统的开放交流，和数百年来使人们及其文化迁移的贸易网。
成立乐团的初衷是展示音乐，然而激励我们在世界各地的社区和学校传播音乐的信念是，把艺术作为一种文化交流的工具。多种艺术形式为世界打开了窗户，提供了新的联系方式，同时，也允许分歧和冲突存在。
我们已经看见艺术是如何传递着对社会极其重要的思想，但这还仅停留在个人层面上。所以今年我们完成了一张新专辑和一部纪录片，均通过个人故事探讨普遍存在的主题。我们的最新专辑《歌咏乡愁》中，丝路乐团的音乐家们思考着家的意义，与一些嘉宾艺术家一起诠释原创和传统民歌。《歌咏乡愁》是纪录片《陌生人的音乐：马友友与丝路乐团》的姐妹专辑，该纪录片由奥斯卡奖得主摩根·内维尔拍摄，记录了丝路背后诸多个人历程中的五个——目前在台湾各剧院上映。
