一般是正常的。但也有学生，在老师面前比在家里弹得反倒好些，也是正常的。
为什么说两者都是正常的？这种现象涉及到演奏美学上的一个道理。
大家知道，钢琴谱是固定不变的。那里记录了作曲家的意图，指示了乐曲的基本性质。不过这种对“意图”和“性质”的记录，并不能像有图纸、有模具的工业产品那样，每次造出的产品都一模一样。同一乐谱的不同人的弹奏，以及同一人的每次弹奏之间，实际上都是不同的。这些不同，是因为弹奏者的个性不同，对作品的理解不同，也与特定场合下弹奏的心理状态密切相关。具体的，则表现在力度、速度、音乐的语气、音乐的色调等方面的微小差异上。
但是，乐曲的基本面貌又必须是相同的，人们一听就知道，他们弹的是同一首乐曲，不是不同的乐曲。
钢琴演奏的吸引人之处实际上就是在这同与不同之间的，这就是理论上称之为“二度创作”的魅力之所在。
当然，优秀钢琴家们弹奏同一首乐曲之间的不同，主要是艺术个性的不同，不是好坏之别；而孩子在钢琴课堂上弹得比在家里差，去可能是因为没练好。不过，本质上，换了个场合弹得不一样了，都不是奇怪的事情。
有进学生在课堂上弹得比在家里好，是因为上课时精神更集中，有强烈的在老师面前要弹好的有的愿望，他要把平时刻苦用功的成果在他所信任的老师面前展示出来。
弹得差，是因为钢琴、房间都变了，与在家里习惯了触键、声音的感觉都不一样了。另外，听都也变了。在家里是家人或自己听，心里没有负担，现在是专爱挑错的老师在听，担心出差错，心里有负担，影响了对乐曲的专注。
如何对待这种现象呢？主观上，唯一的办法是加倍地刻苦练习。假如较好的弹奏是十分的话，那就练出十一、十二分来。到了老师那里，打点折扣，还可以弹出九、十分，如果有更好的发挥，那就是十二、十三分了。客观上，有机会的话，多在各种场合，例如在新的听者面前，在新的环境下弹奏，能在小型的演奏会上演奏更好，以锻炼在各种条件下都能完整、自如弹奏的经验和能力。
